HOHNER Golden Melody F
- Golden Melody jest jedyną harmonijką Hohnera zbudowaną w systemie Richter'a cechującą się równym temperowanym strojem, który czyni ten instrument szczególnie odpowiednim dla muzyki jazzowej i gry melodycznej.
Projekt i funkcjonalność!
Pokrywy na całej długości instrumentu, zamknięte przy bokach.
Harmonijki są produkowane we wszystkich durowych tonacjach.
Dane pochodzą z witryny internetowej producenta.
HOHNER – najlepsze harmonijki dla profesjonalistów i amatorów!
Harmonijka ustna, naturalny podróżnik po muzycznych stylach: rock, pop, jazz, blues, folk, muzyka klasyczna, jej barwę odnajdujemy w wielu różnorodnych muzycznych kierunkach!
Harmonijka ustna w obecnych czasach zagościła w niemal każdym stylu muzyki i Hohner, największy światowy producent markowych harmonijek ustnych, jest dumnym z tego, że dostarcza wysokiej klasy instrumenty od ponad 150-ciu lat.
By kontynuować tę tradycję inwestuje konsekwentnie w badania i rozwój. To umożliwia zaoferowanie instrumentów najwyższej jakości i ciągłe ich udoskonalanie. Celem firmy jest oferowanie tak szerokiej palety modeli by spełnić oczekiwania niemal każdego muzyka. Dzięki ścisłej kooperacji z najbardziej znanymi zawodowymi harmonijkarzami oferta firmy pozostaje aktualna w każdym miejscu i czasie.
Kombinacja najnowszych technologii produkcji i wiedza na temat metod produkcyjnych w połączeniu z umiejętnościami, które zostały wykształcone przez dziesięciolecia jest gwarantem wysokiej jakości również w przyszłości. Zastosowanie specjalnych stopów do produkcji najwyższej jakości stroików, użycie precyzyjnego matrycowania oraz najlepszych narzędzi i obrabiarek do tłoczenia i frezowania gwarantuje optymalną jakość dźwięku oraz długowieczność harmonijek Hohnera.
Doskonała reakcja pojedynczych dźwięków w każdej dostępnej tonacji już przekonała niezliczone rzesze dzieci, nastolatków, dorosłych oraz seniorów, początkujących amatorów, jak również zaawansowanych muzyków, by pozostawać wiernymi entuzjastami harmonijek ustnych Hohnera.
Skala Richtera jest systemem strojenia używanym w diatonicznych harmonijkach ustnych, który został opracowany przez Josepha Richtera w początkach XIX wieku. Jest to najbardziej rozpowszechniona skala używana w harmonijkach diatonicznych, znanych również jako harmonijki bluesowe lub folkowe. Skala ta umożliwia grę w wielu różnych stylach muzycznych, takich jak blues, folk, rock czy country.
Podstawowe cechy skali Richtera
10 kanałów: typowa diatoniczna harmonijka w skali Richtera posiada 10 kanałów z których każdy zawiera parę stroików – jeden dla zadęcia (blow) i jeden dla zassania (draw).
Podział na oktawy: instrument zazwyczaj dzieli się na trzy części, gdzie pierwsze cztery otwory tworzą niższą oktawę, środkowe cztery średnią oktawę, a ostatnie dwa wyższą oktawę.
Alternujący strój dla zadęcia i zassania: w skali Richtera, dźwięki dla zadęcia i zassanych grane na przemian tworzą pełną skalę diatoniczną w głównej tonacji harmonijki. To unikalne rozłożenie dźwięków pozwala na łatwe tworzenie akordów i melodii.
Możliwość grania akordów: dzięki specyficznemu ułożeniu dźwięków, na harmonijce można łatwo zagrać akordy durowe i molowe, co jest szczególnie przydatne w muzyce folkowej i bluesowej.
Bending: skala Richtera umożliwia stosowanie takiej techniki jak bending (zmiana wysokości dźwięku przez zmianę kształtu jamy ustnej), pozwala to na uzyskanie dodatkowych dźwięków poza podstawową skalą diatoniczną. To kluczowe dla ekspresji i stylu gry na harmonijce w muzyce bluesowej i rockowej.
Zastosowanie
Skala Richtera to podstawowa skala stosowana w harmonijkach diatonicznych. Dzięki swojej prostocie i elastyczności, pozwala zarówno początkującym, jak i zaawansowanym muzykom na eksplorowanie szerokiego zakresu muzycznych możliwości. Harmonijki ustne w tej skali są dostępne w wielu różnych tonacjach, co ułatwia dopasowanie się do gry zespołowej.
Wnioski
Skala Richtera odegrała kluczową rolę w rozwoju harmonijki ustnej jako instrumentu muzycznego, umożliwiając jej przejście od prostego instrumentu ludowego do wszechstronnego narzędzia wykorzystywanego w wielu gatunkach muzycznych. Jej prostota, połączona z możliwością wyrażania głębokich emocji muzycznych, sprawia, że harmonijka diatoniczna pozostaje popularnym wyborem wśród muzyków na całym świecie.
Grzebień jest terminem używanym do określenia głównej części instrumentu, która posiada komory powietrzne w której umieszczone są stroiki. Termin „grzebień” bierze się z podobieństw pomiędzy prostymi harmonijkami, a grzebieniem do włosów.
Grzebień harmonijki tradycyjnie był wykonywany z drewna, współcześnie używa się plastiku ABS i metalu (zawierającego tytan w instrumentach wysokiej jakości). Wykonanie niektórych współczesnych i eksperymentalnych grzebieni jest zróżnicowane w sposobie przepływu powietrza.
Zakładano, że materiał, z którego wykonany jest grzebień ma wpływ na dźwięk harmonijki. Podczas, gdy materiał z którego wykonany jest grzebień nie ma decydującego wpływu na brzmienie harmonijki, główną zaletą różnych materiałów jest ich wytrzymałość. Przykładowo drewniany grzebień może absorbować wilgotność z oddechu muzyka, co może prowadzić do jego deformacji, w skutek czego gra staje się niekomfortowa. Różne typy drewna, jego obróbka i impregnacja są stosowane, aby zapobiec tego typu problemom.
Kolejnym poważnym problemem z drewnianymi grzebieniami, przede wszystkim w harmonijkach chromatycznych (z ich niewielkimi przerwami pomiędzy komorami), jest to, że z czasem się kurczą. Zmniejszanie się grzebienia może prowadzić do powstawania pęknięć. Dzieje się tak, z powodu tego, że grzebienie są trzymane nieruchomo przez gwoździe. Powstają niewielkie szczeliny, nieszczelność i wyciek powietrza. Doświadczeni muzycy wkładają dużo wysiłku w naprawę i uszczelnianie wycieków w swoich harmonijkach. Wielu muzyków zanurzało drewniane grzebienie harmonijek (diatonicznych, bez wentyli) w wodzie co powodowało ich delikatne rozszerzanie, które miało za zadanie zatamować nadmierny przepływ powietrza między grzebieniem, płytkami stroikowymi, a pokrywami.
Nowoczesne harmonijki z drewnianymi grzebieniami są bardziej odporne na rozszerzanie i kurczenie się dlatego nie polecamy tego typu rozwiązań niedoświadczonym instrumentalistom. Jednak muzycy nadal niejednokrotnie zanurzają swoje harmonijki w wodzie, dlatego, że wpływa to na dźwięk i ułatwia użycie takich technik jak bending.
Plastikowy grzebień nadaje harmonijce ciepłe nieco matowe brzmienie. Nie bez znaczenia w częstym stosowaniu do wytwarzania grzebieni tworzyw sztucznych mają względy praktyczne - są trwałe i nie pęcznieją pod wpływem wilgoci.
Wartość podana w przybliżeniu.